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影视资料馆 cncncn.com--电影电视剧剧情介绍及BT下载  主要演员： 李泉 明星写真： 李泉图片 导演： 地区/片长：内地/4 影视剧照 找 在线播放 李泉这个杀手不太冷 简介： 《这个杀手不太冷》是一首非常丰满的音乐，法国化的hip-hop、略带阴郁的trip-hop节奏、风琴和钢琴合鸣的短暂欢愉、幽灵般鬼魅的女声、暗哑的法语女声采样、华彩的古典钢琴，还有偶尔响起的爵士钢琴片断，这一切都包含在短短的4分11秒作品里。一声枪响后，“里昂”仍旧带着他那习惯性的微笑，用忧郁的眼神最后环视了一下这个繁嚣的世界，缓缓的倒下了。而一声琴音后，不知听者会不会倒下和“里昂”或者“李泉”一样呼喊着mathilda这个名字。 听到李泉又出新专辑了，有一种麻木感，每天我们都会听到新唱片，多一个不多，少一个不少，何况是一个有些“堕落风尘”的钢琴诗人在光变陆离的娱乐圈里推出的一张新专辑。潮流的急速变化早已把我们的听觉炼成了如钢铁般坚硬，有时候要通过一首音乐感染我们居然还不如突如奇来的一滴春露、一场夏雨、一阵秋风或一场冬雪。 但是我承认，在若干年前我曾被李泉的《上海梦》感动，在《中国火》的烈焰尚未完全散尽时，我让那些动机有些恍惚而显得迷离的感伤一次次轻轻滑过我的肌肤，而那些感伤里关于秋风、外滩、江水、钢琴等等的因子又总能一次次让我的体温迅速下降，虽然我知道，有些感觉来得虚无，就像李泉歌曲里那些目标不明的忧郁，可我还是喜欢在虚无里感伤。你试过吗？当《上海梦》开头那如发丝拂动般的竖琴响起时，和我一样让目光变得透明与深邃，将那种望穿时空的欲望随音符无限拓展。 隔着三张专辑之后就是2003年这张名为《2046》的唱片，应该说除了那张古典情结极浓的《上海梦》之外，其它三张真的没有给我留下太深的印象，尽管在他的头上有被很多智障的主持人无限止滥用的所谓“才子”之类的头衔，但依然掩盖不了专辑在音乐本身上的口水化和商业化，从小在上海音乐学院里学会的音乐技能和审美方式在流行音乐的创作上似乎并没给李泉带来多大帮助很明显，他既想突破严谨而呆板的作曲方式，却又无法跳出根深地固的传承因子，最终只能在口水化的旋律中平庸的满足。 《2046》这张唱片有一个时髦的开头——《花花大世界》，外滩、享得利、黄包车、丁香楼、百乐门、爱司头、石库门、赫德路和三黄鸡，具象化的旧上海在电子采样中被擦出了新的质感。光鲜又不失古朴庄重。 《雪白雪红》倒是招牌式的李泉牌作品，清澈而略带忧郁的钢琴、增加情绪升华的弦乐、力度适中的鼓击，再加上主歌——副歌——即兴组合的演唱，呈现出一个温文乐雅的上海男人在被感情刺伤后悲伤却不失冷静地喧泄。 《流浪狗》从音乐形式上是专辑里的一个另类，上海第一代的MIDI音乐玩家安栋将慢拍的HIPHOP节奏移值进作品，以配合范晓萱的RAP配唱，李泉在副歌部分开始运用时髦的收音唱法和颓废的小资态度来证明自己新世纪新气象的态度。在第二段李泉的副歌部分加入了很多的人声采样，开始我以为是法语，但在聆听三遍后才发现竟然是亲切的上海方言，配合着安栋的古典吉它SOLO，中山路的画面再次展现在眼前。 《这个杀手不太冷》是一首非常丰满的音乐，法国化的Hip-Hop、略带阴郁的Trip-Hop节奏、风琴和钢琴合鸣的短暂欢愉、幽灵般鬼魅的女声、暗哑的法语女声采样、华彩的古典钢琴，还有偶尔响起的爵士钢琴片断，这一切都包含在短短的4分11秒作品里。一声枪响后，“里昂”仍旧带着他那习惯性的微笑，用忧郁的眼神最后环视了一下这个繁嚣的世界，缓缓的倒下了。而一声琴音后，不知听者会不会倒下和“里昂”或者“李泉”一样呼喊着Mathilda这个名字。 《SpringEcstasy》就像一杯适合女士的卡普奇诺咖啡，苦涩中总会有一点的香甜回绕在你的舌际，配合着丁香，在凌晨两点有点清冷的外滩，是否依然浓得化不开。 《二零四六》开头管乐合成效果很自然地向节奏过渡——有意思。当然我更喜欢歌曲第一段结束之后的爵士即兴+鼓采样+吉它扫弦，然后又很自然地向第二段过渡的处理，尽管全曲采样频繁，但却并不给人以繁琐的感觉，倒有一种电子化的清凉在里头。 《爱是有故事的旅行》用陈慧琳作为合唱的女歌手，你可以听听陈在演唱“列车已远去/我的旅行/不再继续……”这句中在“续”字音符上竭力想表现出R&B式颤音时的勉强与不自然，也让人相信现在许多有识之士对香港主流乐坛真正会唱歌的人太少的喊叹是不无道理的。这首歌曲的合唱感觉像是一个年少俊朗的钢琴家娶了一个庸脂俗粉的邻家大婶，在李泉古典式的艺术升华背后将陈慧琳那平平的、缺少变化与华彩的声音暴露的一览无疑。我怀疑李泉是不是在砸人家天后的招牌啊！无限兴奋中—— 《城市的味道》其实是一种属于上海的城市味道，在外环高架上飞驰的别克、在新华路上嘻笑喧闹的食客、在人民广场呀呀学语的孩童、在衡山路上透过杯影传递的眼神、在虹口球场齐喊“申——花——队——”的球迷、在外白渡桥上感叹沧桑的白发老者在节奏、合声、口琴里都显得那么让人高兴，不禁让我想起了多年前的一首老歌——《我们的生活充满阳光》。歌曲结束后再翻看歌词，赫然印着2003年度KFC广告歌曲，想起上校鸡块，禁不住一阵反胃。 《我的人哪，你在哪儿啊！》让我有理由再一次去听李泉的《上海梦》专辑，因为它的副歌部分又唤起了我对于《上海梦》专辑里有一首叫做《梦里童话》的歌曲的回忆。8年过去了，呆板的鼓效开始变得饱满，钢琴变得不再如以前那么重要，小资式的SAX也加了进来，一切都慢慢地改变了，但那相似的部分毕竟还在坚强地告诉人们有些情绪、有些情结是怎样都无法改变的。 在唱片的最后李泉几乎是习惯性的放上了一首《德乐〈演奏版〉》。一个玩着电子音效的李泉和一个弹着钢琴的李泉在曲子中交替闪现，定音鼓和电子鼓开始变得模糊，李泉和孔祥东的琴声也开始变得难辩，古典与现代在音符的撞击下被彼此打碎又很快被彼此粘合，马头琴又以民族的名义为五线又加上一条线，一切都在混乱中有序地行进着，节奏上纷繁地变化更使作品在大起大落之间显示出柔美、宏伟、壮丽、阴郁等等多情绪综合的艺术美，真是让人汗如雨下，不能自己。这也是专辑中真正能让人感到那种传说中的艺术升华美的作品。 听完这张《2046》后，说不上失望，也说不上兴奋，有的只是在听音乐时适度的松驰和随意。你可以如柏拉图那样谈论哲学；也可以如李泽厚那样谈论美学；你可以如列侬那样幻想乌托帮；也可以如村上那样舞！舞！舞！又或者你可以只是和朋友一起聊聊天、喝喝酒、打打牌、抽抽烟或是谈谈未来的未来……一切只是这样静静地流淌着，没有生离死别、没有战火烽烟，有的只是梧桐树下因为落叶而想起的秋天。 不是我太恋旧，只是《2046》里那些大量堆积的电子音效已经把李泉带的太远，虽然这些音效本身其实并不难听。也不是我不喜欢变化与更新，只是李泉的变化让我看到了一丝的无奈——在变速中茫然而不自觉的无奈。 2046年毕竟太远了，我还是想听那个在上个世纪只用一架钢琴的上海男人，闭着眼自恋般地唱的《停留》，没有合成器、没有鼓效，甚至没有弦乐，只有那不经修饰的声音轻轻地唱着。我知道，这样的要求太高了。 李泉——你还回来吗？ |
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