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影视资料馆 cncncn.com--电影电视剧剧情介绍及BT下载  主要演员： 德拉克洛瓦 安格尔 库尔贝 的画 明星写真： 导演： 地区/片长：法国/45 影视剧照 找 在线播放 西洋美术史2从浪漫主义到现实主义2 简介： 文学艺术中的浪漫主义，本来是以强调"幻想"为其特征的。可是法国十九世纪初期成为浪漫主义先导的第一张绘画，却是用最"写实"的手法表现最迫切的现实题材。它说明一个新的思潮和流派，总是应现实的需要而出现的，它要是能站得住，也总是根植在现实生活中的。 热情，是浪漫主义艺术的要素，以时事为题材而成为浪漫主义的内容，首先是绘画中洋溢着的激情，这是遵循旧法，由"理智"导致冷漠的古典主义艺术最缺乏的品格。构图、光线、色彩、人的动态表情，都表现了艺术家丰富的想象力;但可贵的是，它的浪漫的想象，是建立在现实深入认识的基础上的，它所显示的奔放的激情，是与积极的人生理想结合在一起的;所以能够深入人心而具有强大艺术力量。 浪漫主义、现实主义和印象主义 文学艺术中的浪漫主义，本来是以强调"幻想"为其特征的。可是法国十九世纪初期成为浪漫主义先导的第一张绘画，却是用最"写实"的手法表现最迫切的现实题材。它说明一个新的思潮和流派，总是应现实的需要而出现的，它要是能站得住，也总是根植在现实生活中的。 热情，是浪漫主义艺术的要素，以时事为题材而成为浪漫主义的内容，首先是绘画中洋溢着的激情，这是遵循旧法，由"理智"导致冷漠的古典主义艺术最缺乏的品格。构图、光线、色彩、人的动态表情，都表现了艺术家丰富的想象力; 但可贵的是，它的浪漫的想象，是建立在现实深入认识的基础上的，它所显示的奔放的激情，是与积极的人生理想结合在一起的; 所以能够深入人心而具有强大艺术力量。 法国浪漫主义的艺术，兴起于十九世纪二十到三十年代。这是一个腐败、混乱和倒退的年代。在这个年代出现的浪漫主义艺术，一开始即带有呼唤革命风暴气魄。德国哲学家黑格尔在美学中说，浪漫主义所要表现的对象是 "自由的具体的心灵生活 "。从根本上说，十九世纪浪漫主义的出现，是要求个性的解放和心灵自由；封建政权和学院的古典艺术，同样让他们感到是必须摆脱的精神重压。浪漫派重视色彩，是和他们重视感情的要求相一致的。要用色彩去塑造形体。 十八世纪末至十九世纪，法国经历了三次资产阶级革命和巴黎公社的无产阶级起义。这个时期艺术思潮的起伏更替，现出十分绚烂的景象。一种艺术流派或主义的出现，当然是特定的文化思潮的反映，并且关联到一定历史时期经济和政治的发展。但问题的复杂在于: 艺术家们多半不是按照事先拟定好的某种"主义"的纲领去进行实践的，常常是依据自己有意或无意接受的某种思潮的影响，创作出了作品之后，观众--特别是评论家们为了说明其艺术特征，而把某一头衔赠给艺术家的。由于评论家(和后世的史家)们理解和着眼点的不同，对同一个(或一群)画家，有时会冠以各种不同主义的头衔，而艺术家自己又多半是无所谓的。浪漫主义的代表们，在美术史上好象还是没有争议的，但对其他的一些画家，问题就更为复杂些。 "现实主义"与"写实主义"在西方文字中本来是一个字(源出拉丁文)，并无两种说法。只有在上下文和通篇论述中，读者方可确定这个"写实主义"是较高的(表现了社会的本质)或是较低的(偏于外表描写)。中国理论界创造了" 现实主义" 一词，固然有某种方便，并在人们中间形成了"现实主义"与"写实主义"两者有不可逾越的鸿沟的印象。但有的时候(尤其在论及历史流派时)，反而产 生了麻烦。这个问题尚留待理论界进一步研究。 在绘画中表现思想就十九世纪整个西方来看，在美术中要表现思想的艺术家，却大有人在，因为这是一个不平静的世纪，人们有话要说。美国独立和法国大革命在扩大了民主思想的同时，也增强了民族的意识。巴黎虽然由于艺术思潮澎湃、流派迭起，一时成了西方艺术的中心，但同时各个国家--包括较远的北欧、东欧和美洲，都涌现出不少杰出的人物。一八四八年的革命运动席卷欧洲，因此，十九世纪中叶许多艺术运动的崛起，都直接或间接与这一重大的历史变动有关。这表现在青年们对官方学院艺术的反抗，表现在艺术家们对社会问题的关心，以及他们希图从民族的现实生活中吸取养料、创造自己民族的艺术学派。具有社会责任感的艺术家，必然要通过人的形象，以及人与人关系去反映社会问题。借鉴文学戏剧方面的经验也是不可避免的。如何在实践中恰当地处理两者的关系，发挥绘画的专长，许多艺术家在这方面作了探索。追求思想道德的作用，当然是好的，但只有充分掌握艺术的审美特性，发挥艺术美的愉悦性，这种作用才能体现得更为完满。巡回画派的画家由于希图更多地反映社会问题，有时便过多地把文学和戏剧的情节引入绘画，不但产生费解的偏向，而在绘画形象本身的感染力以及色彩、笔法等方面的缺乏创造，也降低了艺术的魅力。当然，作为艺术的实践家，他们不会不意识到形式技巧在艺术中的重要作用。 以风景画为主的巴比松派的出现，是在复辟时代末期和七月革命初期，波旁王朝的腐化和政治空气的低压之际。一些画家希图通过自然风光的描绘，寄托他们民族的情感和向往自由的理想，而巴黎郊外白露附近有个巴比松小村，有一群画家常常到那里写生，甚或住在那里画画，人们即称这群画家为巴比松派。由于受其它传统的影响，产生不少受它影响的画家。巴比松的重要性，不仅在于它以新的精神开辟了法国民族风景画的道路，而且成为后来印象派风景画的直接的先导。面对自然写生，并极力追求光与色的效果。在绘画艺术中，色彩对情绪的影响，以及色彩美给人愉悦的感受，是十分强大的。而大自然的美所提供给人的色彩感受，又是极为丰富的。所以印象派在色彩上的创造，是一项有益的革新，尤其是在风景画中，他们扩大了视觉感受的领域，从而丰富和推进了现实主义的表现力。 现实主义既然要求真实地去反映现实，那么，印象派忠于自己视觉的真实感受，排除先验的成见，应该说是对现实主义的发展。 ★著名的有： 1）德拉克罗瓦： 德拉克罗瓦(1798-1863)是法国浪漫派绘画的杰出代表人物。他七岁丧父，十七岁丧母，九岁进中学，十八岁成了古典派画家的学生。他又研究著名画家各个的作品，这些画家的对色彩的爱好，使他也成为重色彩的画家，而与重线条的古典派大师相对立。他用奔放的笔触、用色彩来塑造形体。他是个情感、丰富知识广博、有多方面才能的人，他擅长音乐，有很高的文学素养。他也画壁画、肖像画、静物画、动物画、风景画。他的绘画创作所表现的内容，足以反映出浪漫主义的种种追求--呼吁自由、缅怀历史、对文学名著的再现、异国情调和东方色彩、神话幻想和宗教情感、自然和原始的力。这些作品反映的生活的范围各异，它们达到的水平也并不相同，但肯定的说，所有这些探讨都是与他的浪漫主义的精神相关联的。浪漫主义所要表现的对象是" 自由的具体的心灵生活"。 资本主义和机器生产所加到人们身上的束缚，他缅怀往古，寄情于神话，羡慕原始的自然之力或东方的奇风异俗，都为了从中获得灵感以抒发自己的幻想激情。他为人类文化创造了丰硕的财富。他被称为" 浪漫主义的狮子"。留下不朽的作品有:<<加利列海>>、<<自由领导人民前进>>、<<希奥岛的屠杀>>等。 2）米勒 米勒是十九世纪法国农民画家。他出生在农村，童年时代的农村生活给他留下深刻的印象。茅舍虽然清贫，但父母对子女的抚爱却淳厚至深。他较少受学院派或同辈画家的影响，自有其独特的朴素风格。真实地塑造了当代贫苦农民的形象，他们在忧愁和失望中不屈不挠地、只是聚精会神地专注于自己的工作，他们的生活有如季节的循环，看不出希望或变化。实际上，他是一位悲观的人道主义者，他相信命运和历史是一种力量，这种力量把农民禁锢在使人疲倦的境地。米勒一生非常贫困，在巴黎十几年中，始终怀才不遇，疾病和穷苦不断袭击着他。艺术久久不为人所重视。可贵的是，他一旦决心把艺术奉献给"泥土上的英雄"--农民劳动者，就没有动摇过。这一点对他一生的艺术成就是有决定意义的。他是赞美劳动和自然的艺术家，也许他笔下描绘的法国农村与中国农村有某些相象之处，也许是因为中国艺术家对农村生活历来就是感兴趣的，所以他的画似乎特别令中国读者感到亲切。可以说是最受中国观者欢迎的画家之一。他留下的不朽的作品:<<拾穗>>和<<播种者>>等。 3）马奈 马奈(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家， 他对欧洲绘画的发展有重要贡献; 尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览，仍被认为是印象主义画派的奠基人。马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风。马奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品，他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品(尤其是肖像画)很自然地反映出了人物的性格和心理。四十九岁的他在艺术上已非常成熟，能够熟练地应用印象主义绘画的表现方法。可惜他当时身体欠佳，瘫痪症开始发作，但他仍坚持画画，并且画出了许多很有表现力的画。不久过了一年，因病去世，但留下了大量优秀的艺术佳作。大致为<<露台>>、<<草地上的午餐>>、<吹笛子的少年>>>等。 4）德加 德加(1834-1917)是十九世纪法国印象主义画家。青年时受过很严格的学院基础训练，特别崇拜一位大师，曾教导过，这种严格的环境中，对于他后来表现各种动态的人物，很有好处。又临摹了许多古典大师的绘画和素描。所以他的素描颇有功力。逐渐接近印象派，印象派是以表现"外光"而著称的，他表现室内的人物活动常用印象派表现光和色的技巧，喜欢采取特殊的角度，好象从生活的场景中任意切下来一个片断，而造成清新悦目的效果。他的作品表现室内的内容特别多，显示出戏剧舞台特具的美感，有时带有一点寂寞的气氛，反映出画家自身常怀着某种悲悯的心情去看待他所描绘的这些"芸芸众生"。他的好友都称他是悲观主义者。留下的作品:<<熨衣妇>>、<<赛马场上的马车>>、<<舞台>>等。 5）罗丹 罗丹(1840-1917)是法国著名的雕塑家。他学习艺术，并不是一帆风顺的。他出身低微，经历了不少生活的坎坷，他所处的时代正是动乱时期，社会里有种种矛盾，他力图在作品中表达自己对于人生的思考。他的一些优秀的作品，既具有现实主义的深度，又富有浪漫主义的激情，他的创作实践，确乎使学院派影响下日渐衰颓的艺术，为之一振。他青年时曾做过多种手艺活儿，这些默 默无闻的劳动，不仅使他接近了下层群众，建立了对劳动的感情，同时也为他今后成为一个有多方面表现才能的艺术家，作了技术上的准备。在艺术上苦干的他，作品常是不断遭受围攻，开始了不平凡的艺术生涯。虽然他读书并不广博，可是他很重视文学修养，并且对自己喜爱的诗文有精深的体会。因此在他的作品中，不仅常常含有文学意味的深思和诗的意境，而且他的题材有不少是 来自文学作品的。各类表情样样尽有: 爱、恨、权势、嫉妒、贪婪、悲悯等，沉迷在滚滚的人海之中。他终生经常受到不公平的待遇，但热爱祖国仍是他十分重视的品格。在最后的生命里，也是动荡不安，世事混乱的时候，不免给他思想上带来某种悲伤或玄秘的因素，这种情绪在他后期的作品中流露得较明显。最终在悲痛和疾病交迫之下与世长辞。他留下的作品不多，还留下了一册脍炙人口的著作。作品有<<吻>>等。 |
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